lunes, 1 de septiembre de 2014

5 días 5 discos

Por Pola Huarte (@elpoladelapipol)
Especial para DISCOS PERFECTOS
  • LUNES | Circo Beat (Fito Páez) El comienzo de semana siempre viene impregnado del humor del finde, sobre todo del bendito y tan cuestionado domingo. Es por esto necesario un disco ecléctico, de humores variados, de "canciones lindas". Si bien es difícil salir a la cancha después de un tanque ganador y hermoso como lo fue "El amor después del amor" (1991), creo que "Circo Beat" (1994) tiene ese pulso y ganas de "querer hacer las cosas bien". Excelente producción y canciones pensadas para ser parte de ese disco y no de otro. Arreglos precisos y cuidados, canciones con cuerpo y corazón de la mano de músicos como: Vadala, Carámbula, Tweety González, Gringui Herrera y una perlita, el baterista escocés, Geoff Dugmore (para wikipediar). Para destacar: "Las Tardes Del Sol, Las Noches Del Agua", "She's Mine" y "El jardín donde vuelan los mares".
  • MARTES | Grace (Jeff Buckley) No entiendo cómo tardé tanto tiempo en escuchar este disco y darle la pelota merecida a Buckley. No entiendo. Un talento innato e indiscutible, dueño de canciones de una hermosura oscura y abrumadora. Un tipo que canta casi 5 octavas no se encuentra todos los días y es dignísimo de escuchar, descubrir y compartir. Paralelo en el tiempo con el disco del lunes, "Grace" (1994), resulta ser el único disco de estudio de Jeff, donde se plasma el fuerte de su repertorio en vivo. El puñadito que conoce de nombre a Jeff Buckley, lo ubica de su versión de “Hallelujah” de Leonard Cohen, que incluso llega a superar a la original. Es menester, necesario y de carácter urgente dejarse llevar por este disco, por su poesía, su oscuridad, su desnudez y sinceridad. En ciertas canciones, si se cierran los ojos, se puede sentir a Buckley cantando en la misma habitación. Ideal para escuchar al atardecer, cuando las luces de la ciudad arrancan su maratón. Para destacar: "Last goodbye”, “So real”, “Hallelujah” y “Lover, you should’ve come over”.
  • MIÉRCOLES | Comfort y música para volar (Soda Stereo) Podría haber elegido “Dynamo” o “Canción animal”, pero lo que me encanta de este disco (el único “vivo” de esta semana) es su frescura, soltura y originalidad. De la mano de Mtv, Soda edita su merecido unplugged (no tan unplugged), “Comfort y música para volar”(1996) -pero voy a hacer hincapié en la re-edición de 2007 que tiene un tracklist distinto, OJITO-. Un disco repleto de versiones frescas y renovadas de algunos clásicos de la banda, que en mi opinión, son mejores que las de los discos de estudio. Una banda es realmente grande cuando tiene la capacidad y el talento de reinventarse a sí misma y de ofrecerle frescura a su repertorio a través del juego, la búsqueda y la experimentación. Básicamente, Cerati y compañía hacen en este disco -literal- lo que se les canta las pelotas porque quieren y porque pueden. Para destacar: "Un misil en mi placard”, “Entre caníbales”, “Té para tres” y “Ángel eléctrico”.
  • JUEVES | Diorama (Silverchair) Rapidito: Silverchair, trio australiano de Grunge formado en 1992. Por ese entonces, sus 3 miembros apenas habían comenzado el colegio secundario y contaban unos cuantos granos en su haber. Tres años después, editan “Frogstomp”, su disco debut. En “Diorama” (2002), su cuarto disco de estudio, el trio se le anima a las llamadas “power ballads”, a las capas de guitarras y sobre todo, a los arreglos orquestales. Un disco prolijo, con variedad de matices, de escucha entera obligada sin saltar una sola canción, RESPECT. Excelentemente compuesto, ideado y producido, mete mano en arreglos orquestales, -me pongo de pie- el señor Van Dyke Parks, que ha trabajado con bandas como Beach Boys y U2. Repito, “Diorama” es un disco hermoso, de una sonoridad muy compleja y a su vez extremadamente agradable al oído. ¿El detalle de color? Daniel Johns, cantante y guitarrista de la banda, compuso y grabó este disco con apenas 22 años. Hablemos de talento… Para destacar: "The greatest view”, “World upon your shoulders”, “Too much of not enough” y “My favourite thing”.
  • VIERNES | Porco Rex (Indio Solari) Quizás el disco más rockero del Indio y a su vez, el más amable para el público en general. Es cierto, su pasado ricotero lo condena: con él es amor u odio, no hay grises. El prejuicio instalado alrededor de la mítica banda, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, es de larga data. Quizás las veredas sean tan opuestas por el fervor del público seguidor, por las enigmáticas “misas ricoteras”, por la poesía encriptada, por el magnetismo del líder, por sus lentes oscuros (esos benditos lentes oscuros). ¿Quién sabe? Lo cierto es que los discos de Solari se destacan por sus texturas, sus detallecitos y ruiditos, sus letras para estampar en la remera y por las guitarras que dialogan entre sí formando paredes y telarañas que por momentos se transforman en grandes olas que atrapan, que empujan, que arrastran. Si bien la oscuridad (tanto musical como lírica) es un claro leitmotiv en la discografía solista del Indio, en "Porco Rex" (2007) podemos encontrar canciones que se le animan a la luz y que atraviesan humores más festivos y relajados. Por esto mismo, es viernes: se mueve la patita y se mete el rocanrol bajo el pulso. Para destacar: "Ramas desnudas”, “Tatuaje”, “Y mientras tanto el sol se muere” y “Flight 956”.

Lunes: Martes: Miércoles: Jueves: Viernes:

sábado, 30 de agosto de 2014

En concierto: Nick Cave & The Bad Seeds

I love rock & roll. I think it's an exciting art form. It's revolutionary. Still revolutionary and it changed people. It changed their hearts. But yeah, even rock-n-roll has a lot of rubbish, really bad music.
Nick Cave

viernes, 29 de agosto de 2014

El tema del viernes: Mary Jane's Last Dance

No es spoiler (oh, el octavo pecado capital nacido al calor de las películas y  desarrollado en esta nueva ERA DORADA de las series)  sí te digo que al final del video de Mary Jane's Last Dance, ese video de Tom Petty & the heartbreakers que aquellos que nos acercamos peligrosamente a Tacuaren Town (los cuarenta según Andrés Calamaro) vimos hasta el hartazgo en la época dorada de MTV, Kim Basinger abre los ojos. No es spoiler, y si acaso lo fuera, tampoco es que les arruine el final de Sexto Sentido, vamos. Bruce Willis sólo habla con el pibe que ve gente muerta ¿cómo carajo no me avive antes?
El último baile de María Juana será El tema del viernes, por supuesto, en una poderosa toma en vivo de Petty y sus rompecorazones. De todas formas, pueden disfrutar del clip en su versión original en este post con un hermoso top five de mis videos predilectos.
Salgan, bailen, brinden, en lo posible no roben cadáveres de la morgue y tengan un espectacular y estremecedor fin de semana.  
Tom Petty & The Heartbreakers - Mary Jane's Last Dance
Del disco Greatest Hits (1993)

jueves, 28 de agosto de 2014

El mejor regalo


Mis viejos me regalaron el primer disco de Soda Stereo, que al mismo tiempo fue el primero que tuve del trío, en enero de 1987. La cercanía entre la celebración de reyes magos y mi cumpleaños hace imposible determinar con precisión para cual de los dos acontecimientos eligieron el presente, un dato de todas maneras menor a la hora de medir el efecto perdurable que ese cassette tuvo en mis gustos musicales, que es casi como decir en mi vida.
Probablemente mis progenitores no tuvieran ni la más remota idea sobre el contenido de eso que me estaban obsequiando. Imagino que al acercarse la fecha, habrán corrido a la disquería más cercana y una vez allí habrán consultado con el amigo disquero sobre el regalo más conveniente para un niño de once años. Consulta que, haciendo breve una composición de tiempo y lugar,  teniendo en cuenta que a esa altura Cerati, Bosio y Alberti ya estaban en plena conquista de América, tuvo una respuesta obvia. Y un efecto a futuro todavía vigente.
Poco hay en ese disco editado en 1984, que ayer cumplió su treinta aniversario, del Soda Stereo que más tarde se transformaría en una de las bandas más importantes de la historia del rock nacional. Es difícil encontrar en Canción Animal o Dynamo, las obras máximas de la carrera del grupo, rastros de aquellas primeras canciones. El sonido remite claramente a The Police, una de las principales influencias del trío en sus comienzos, mientras que las letras de Cerati exploran el mundo con una mirada irónica, hasta permitiéndose inéditas referencias políticas con eso de "el régimen se acabo" en Dietético o el “creías que estabas lejos” de Un misil en mi placard, que luego dejará de lado para recurrir a una lírica más visual. Más spinetteana, por decirlo de alguna manera.
Soda Stereo, el álbum, sirve, más allá de su valor artístico y la forma poco piadosa en que lo ha tratado el paso del tiempo, como muestra del ímpetu juvenil de sus autores, de sus ganas de salir a tocar en un momento muy especial del país, y de la energía renovadora que impulsaba al rock de la primera parte de los ochentas. El primer paso en la carrera de una banda que evolucionó disco a disco. 
Para recordarlo, armamos un playlist de videos que recrea la lista de canciones, respetando el orden original, pero en versiones en vivo. Algunas de ellas, verdaderos hallazgos arqueológicos. Que lo disfruten.
Copense y cuenten como llegaron ustedes a Soda Stereo.

miércoles, 27 de agosto de 2014

Excusiones tiene sangre

El pasado 2 de agosto, Excursiones polares estrenó durante su presentación en el ciclo Sonido Expansivo, que se realiza una vez por mes en el Anexo del Senado Bonaerense en la ciudad de La Plata,  La historia de la sangre. La canción, que probablemente forme parte del nuevo disco de la banda a editarse el año próximo, tiene un video producido por el sello Concepto Cero y realizado por realizado por las productoras El gato másnegro del mundo y Kaplan Producciones.
Excursiones tocará el próximo jueves 4 de agosto en el Espacio Cultural Mi casa (Agüero 787, CABA) a Hernán Martínez.

martes, 26 de agosto de 2014

Arrastrados por el vudú



Habrá noche de brujos. Finalmente, después de aquella furtiva corporización para tocar en el cierre de la última edición del festival ciudad Emergente en junio pasado, Los Brujos modelo 2014 tendrán su propia celebración. Su propio aquelarre. La emblemática banda que a principios de la década del noventa fue parte del movimiento llamado nuevo rock nacional junto a Babasónicos, Peligrosos Gorriones, y otros,  coronará su regreso, que incluye un futuro disco, el próximo 31 de octubre en Mandarine Park, el predio ubicado en Salguero y Costanera Norte. El precio de las entradas es de $250.- y ya pueden conseguirse en Ticketek.
Esta vuelta de Los Brujos, de la que no forma parte el bajista original del grupo, Lee Chi,  incluye en la nueva formación a Gregorio Martínez, a cargo de las cuatro cuerdas, y a Rudie Martínez, ex integrante de Adicta, en teclados. El anuncio del regreso fue acompañado con el el estreno de Beat hit, una canción grabada con la participación del fallecido Gabo Manelli, bajo de Babasónicos, allá por 1998.

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